清代 朱塗函（1616–1911CE） restocked 太く短い注口は、湯切れの良さを叶える実用を第一に据えつつ、全体の姿を引き締めています。過剰な装飾を避け、茶を淹れるために必要十分な形に徹するその姿こそが、日本の煎茶人たちが愛した美意識に深く響くものでした。技巧を誇示せず、むしろ簡素の中に潜む静かな品格を尊ぶ心が、本品の造形にそのまま映し出されています。蓋や鈕に残る微細な手跡は、無作為のようでいて計算された陶工の手技を物語り、器肌に浮かぶわずかな包漿（ほうしょう）は、長年の茶の香気を含みつつ、静かに時の厚みを刻んでいます。本品には後々併せて製作された木箱が付属します。

太く短い注口は、湯切れの良さを叶える実用を第一に据えつつ、全体の姿を引き締めています。過剰な装飾を避け、茶を淹れるために必要十分な形に徹するその姿こそが、日本の煎茶人たちが愛した美意識に深く響くものでした。技巧を誇示せず、むしろ簡素の中に潜む静かな品格を尊ぶ心が、本品の造形にそのまま映し出されています。蓋や鈕に残る微細な手跡は、無作為のようでいて計算された陶工の手技を物語り、器肌に浮かぶわずかな包漿（ほうしょう）は、長年の茶の香気を含みつつ、静かに時の厚みを刻んでいます。本品には後々併せて製作された木箱が付属します。

木部には時代のスレやあたり、スジがあります。よく使い込まれており、じんわりと木の油が出ており、非常に良い木味です。煎茶盆として使いやすい大きさですが、菓子盆などにもお使いいただけるでしょう。

茶の湯の隆盛とともに育まれた萩焼は、桃山から江戸初期にかけて朝鮮陶工の技術を背景に生まれたものですが、わずかな歪みや釉の溜まり、貫入や御本（桃色の発色）といった偶発的な景色を呈します。この香合においても、柔らかく半透明な萩釉が器肌に寄り添い、屈輪文の陰影に微妙な変化をもたらしています。その表面に走る細かな貫入は、時間の経過とともにゆるやかに表情を変え、萩焼特有の表情を映し出しています。

胴には、窯中で生じた自然釉が激しく掛かり、白く流れる灰、黒褐色の焼け、赤みを帯びた土肌が複雑に重なっています。丹波焼は日本六古窯のひとつに数えられ、壺、甕、擂鉢などの日用器を中心に焼かれてきました。窯中で灰が降り、土と火によって自然釉が生まれる中で、数々の名品も残されています。本品は端正な名品然とした壺ではありませんが、正面に現れた白い流れは力強く、火と灰の働きをよく伝えています。口縁の欠けや窯傷の数々、胴に残る擦れは、ことさらに直されることもなく、そのまま捨て置かれています。傷を傷として咎めず、道具として使い込まれてきた器ならではの佇まいがあり、完品とは別の唯一無二の美しさを見せています。

信楽の窯の中で陶片が塊まりアートピースのようになっています。

清代 朱塗函（1616–1911CE） restocked 太く短い注口は、湯切れの良さを叶える実用を第一に据えつつ、全体の姿を引き締めています。過剰な装飾を避け、茶を淹れるために必要十分な形に徹するその姿こそが、日本の煎茶人たちが愛した美意識に深く響くものでした。技巧を誇示せず、むしろ簡素の中に潜む静かな品格を尊ぶ心が、本品の造形にそのまま映し出されています。蓋や鈕に残る微細な手跡は、無作為のようでいて計算された陶工の手技を物語り、器肌に浮かぶわずかな包漿（ほうしょう）は、長年の茶の香気を含みつつ、静かに時の厚みを刻んでいます。本品には後々併せて製作された木箱が付属します。